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Jul16
MONDAY MORNING (XCV.)
Alles so schön gelb hier! / „Neues“ von Robert Lebeck (PAC) / Luc Bondy in Paris
• Alles so schön gelb hier!
Vor wenigen Wochen, im Monday Morning (XCII.), gab es bereits einen Hinweis auf die Ausstellung „Künstler Komplex – Fotografische Porträts von Baselitz bis Warhol. Sammlung Platen“ und möchte ich sie Ihnen nochmals ans Herz legen, denn am kommenden Sonntag ist die erste von insgesamt fünf Führungen durch diese großartige Ausstellung! Rund 180 Exponate – Arbeiten von Berenice Abbott, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Robert Doisneau, Heinz Hajek-Halke, Arnold Newman… ikonische Bildnisse von Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Max Beckmann, Pablo Picasso und Ernst Wilhelm Nay… und was mich als ehemaligen Galeristen mit so eiiinigen Ausstellungshängungen der verschiedensten Art auf dem Buckel besonders begeistert hat: GELBE WÄNDE! TOLL!
Übrigens, zu meiner großen Freude ebenfalls Teil der Sammlung Platen und in die aktuelle Ausstellung „hineinkuratiert“ das Porträt der französisch-schweizerischen Malerin und Bildhauerin Niki de Saint Phalle des Fotografen Peter Brüchmann! Brüchmann, da war doch was? Genau, hier geht es zu seinen CAZALE-Editionen, u.a. Sean Connery, Sammy Davis Jr., Hildegard Knef, und auch das Porträt der Niki de Saint Phalle kann bei CAZALE erworben werden… vorerst nur auf Anfrage, demnächst neben weiteren Brüchmann-Werken (auch Vintages) offiziell im CAZALE-Bestand zu finden. Und ich sag’s gleich… es wird sich im Monday Morning bald noch einmal um diese Ausstellung und die Sammlung Platen drehen… Warhol, Schlafbrille, Polaroid, CAZALE. 😉 / Fotos: Oliver Zimmer / Foto links: Vielen Dank an Nadine Dinter!
Veranstaltung: Künstler Komplex – Fotografische Porträts von Baselitz bis Warhol. Sammlung Platen
Ort: Museum für Fotografie, Jebensstraße 2, 10623 Berlin
Zeit: 29.06. – 07.10.2018
Öffnungszeiten: Di.-So.: 11-19 Uhr, Do.: 11-20 Uhr, montags geschlossen
Öffentliche Führungen: 22.07.2018, 12.08.2018, 26.08.2018, 09.09.2018, 23.09.2018 – jeweils 16 Uhr
• „Neues“ von Robert Lebeck (PAC)
Es gibt wieder neue Einlieferungen bei CAZALE, die ich Ihnen gern kurz präsentieren möchte! Voila, Robert Lebecks „Joseph Beuys“ und „Herbert von Karajan“ – beide Arbeiten stammen aus einer privaten Sammlung (PAC – private art collection).
Es handelt sich jeweils um die Editions-Nr. 23/30, Gelatin Silver Print auf Barytpapier, signiert, datiert, gestempelt, 30 x 40 cm bzw. 40 x 30 cm, Rahmung auf Wunsch, Preis auf Anfrage!
Kontaktieren Sie mich bitte über zimmer@cazale.net oder 0171 684 77 21.
• Luc Bondy in Paris
Morgen wäre der Schweizer Theater-, Film- und Opernregisseur LUC BONDY 70 Jahre alt geworden. Über 10 Jahre war er Intendant der Wiener Festwochen und inszenierte weltweit an den größten Häusern in New York, Brüssel, Paris, Salzburg, Edinburgh… und auch den Berlinern ist er sicherlich noch in guter Erinnerung, wurde er doch 1985 in das Leitungsgremium der Berliner Schaubühne am Lehniner Platz berufen und inszenierte hier bis ins Jahr 1995.
Luc Bondy starb am 28. November 2015 nach schwerer Krankheit im Alter von 67 Jahren in Zürich. 2014 entstand dieses Porträt des Fotografen Stefan Nimmesgern in Paris/St Germain während eines privates Shootings in der Wohnung des bereits todkranken Luc Bondy – einer der bewegendsten Momente für den Fotografen.
Dieses Porträt ist neben denen von Dieter Meier (Yello), Sir John Cleese und Jimmy Somerville Bestandteil der CAZALE-Editionen Stefan Nimmesgerns!
LUC BONDY | 2014 (Paris), Stefan Nimmesgern
CAZALE-Edition: 7+3 AP, 750 € (zzgl. MwSt.)
K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle, 60 x 40 cm
Signatur, CAZALE-Zertifikat und Siegel
Halbe-Magnetrahmen mit Passepartout, 80 x 60 cm, schwarz
Cazale-ID: 35-SN-011
So, das war der MONDAY MORNING (XCV.). Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und kommen Sie kunstvoll in die neue Woche! 😉
Oliver Zimmer.
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Mrz12
MONDAY MORNING (LXXVII.)
Der andere Blick in Zürich / Der Tod und das Modell * / Hundstage mit CAZALE!
• Der andere Blick in Zürich
Ob Diane Arbus, René Burri, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Nan Goldin, Irving Penn, August Sander, Edward Steichen, Martin Parr, Wim Wenders oder Jeff Widener, der Name reicht und schon erscheint das ikonische Bild vor dem geistigen Auge. Das kuratorische Augenmerk der Ausstellung MEISTER DES 20. JAHRHUNDERTS – Der andere Blick in der Photobastei Zürich liegt aber gerade nicht in den ikonischen Bildern, sondern darin, mittels bekannter und unbekannterer Fotografien, die Meister mit einem anderem Blick neu zu entdecken… auch Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Mark Arbeit, Jean Eugène Auguste Atget, Robert Capa, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaedt, Lyonel Feininger, Klaus Frahm, Robert Frank, F.C. Gundlach, Roswitha Hecke, Axel Hütte, Astrid Kirchherr, Yves Klein, Robert Lebeck, Herbert List, Charlotte March, Pierre Molinier, Sarah Moon, Rosmarie Pierer, Angelika Platen, Richard Prince, Edward Quinn, Willy Ronis, Josef Sudek, Karin Szèkessy, Miroslav Tichý, Wim Wenders, Robert Werling u.v.m. laden nur noch diese Woche zu einem Streifzug durch die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts ein.
Die ältesten Aufnahmen dieser Ausstellung stammen von EUGÈNE ATGET, der mit seiner damals sehr gewichtigen Ausrüstung durch die Vorstädte flanierte und an scheinbar unscheinbaren Orten innehielt, die er in faszinierende Schauplätze verwandelte. So auch die Kulisse eines schlichten Torbogens mit dem benachbarten vergitterten Fenster, die zugleich alltäglich und besonders wirkt.
Foto: „Ancien Hotel, 8 Rue Pavee“, Paris, 1900/01, Eugène Atget, Vintage Albumin-Abzug, signiert, rückseitig betitelt, 22 x 17,5 cm
Preis auf Anfrage, befindet sich nicht im Online-Angebot von CAZALE
Veranstaltung: MEISTER DES 20. JAHRHUNDERTS – Der andere Blick
Ausstellung: 18.01.-18.03.2018
Ort: Photobastei Zürich (2. Stock), Sihlquai 125, 8005 Zürich
Öffnungszeiten: Mi.-Sa.: 12-21 Uhr, So.: 12-18 Uhr
• Der Tod und das Modell *
Künstler/in: Karin Székessy
Jahr: 1995
Preis: 1000 Euro / Angebot nur für MM-Abonnenten: 900 Euro (zzgl MwSt.)
Fach: Fotografie
Medium: Gelatin Silver Print auf Baryt (Vintage)
Format: 40 x 27 cm
Signatur: vorderseitig mit Faserstift/rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Zustand: sehr gut
Rahmung&Passepartout: auf Anfrage
Cazale-ID: PAC-KS-003
* aus Privatsammlung (PAC)
Die deutsche Fotografin KARIN SZÉKESSY wurde 1938 in Essen geboren. Sie studierte von 1957 bis 1959 am „Institut für Bildjournalismus“ in München. Von 1960 bis 1966 arbeitete sie Reportage-Fotografin der Zeitschrift „Kristall“. Ab 1963 beginnt eine Aktfotografie-Werkkorrespondenz mit Paul Wunderlich. Von 1967 bis 1969 unterrichtet sie an der „Schule für Kunst und Handwerk“ in Hamburg – Fachbereich Mode. Seit 1970 arbeitet sie als freiberufliche Fotografin für internationale Kunden wie „Spiegel“, „Gravis“, „Playboy“, „Architektur und Wohnen“, „Twen“, „Zeit-Magazin“, „Avantgarde“ etc. … Sie hatte mehrere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, u.a. bei Camera Work, Berlin. Karin Székessy war seit 1971 mit Paul Wunderlich bis zu dessen Tod im Jahr 2010 verheiratet. Székessy lebt und arbeitet in Hamburg und Südfrankreich. (cazale)
• Hundstage mit CAZALE!
In einem MONDAY MORNING im August 2017 wurde diese Frage ja bereits beantwortet: Was heißt eigentlich CAZALE?! Da in der Zwischenzeit zu meiner großen Freude viele MM-Abonnenten hinzugekommen sind, hier gern noch einmal die kurze Erklärung: „… 2015 war’s; in einem Gespräch mit Freunden ging es um die Pate-Trilogie von Francis Ford Coppola und irgendwann um ›diesen einen Schauspieler, na wie heißt er, kennste auch… ‚Hundstage‘ mit Al Pacino… maaaaan!?!‹ 
Genau, gemeint war John Cazale. Aber keiner wusste eigentlich etwas über ihn, also wurde gegoogelt und zutage kam folgende Geschichte: 1967 wurde er durch seine Auftritte im Stück ‚The Indian Wants the Bronx‘ ein gefeierter Broadway-Star. Dort lernte er auch Al Pacino kennen, mit dem ihn Zeit seines Lebens eine enge Freundschaft verbinden sollte. Beide spielten im Anschluss in der Pate-Trilogie (1972-74), diese wurde bekanntlich ein Welterfolg und sie waren schlagartig weltweit als Filmschauspieler bekannt. Weitere Filme folgten, u.a. 1975 ‚Hundstage‘ (Foto). 1976 verlobte er sich mit Meryl Streep. Im selben Jahr erkrankte er leider unheilbar an Lungenkrebs. Dennoch nahm er die Rolle in ‚Die durch die Hölle gehen‘ an, allerdings sein Gesundheitszustand zwang den Regisseur Michael Cimino, die Szenen mit ihm zuerst abzudrehen. Meryl Streep pflegte ihn anschließend bis zu seinem Tod am 12. März 1978. Seine Darstellungen wurden von der Kritik nahezu einhellig gelobt, eine lange Karriere als einer der führenden Charakterdarsteller Hollywoods schien vorgezeichnet. In den 1970er Jahren trat er in insgesamt fünf Filmen auf, die alle zu Klassikern wurden und eine Nominierung für den ‚Oscar als bester Film‘ erhielten; ‚Der Pate‘, ‚Der Pate – Teil II‘ und ‚Die durch die Hölle gehen‘ gewannen die Auszeichnung.“ Vielleicht war es neben die Suche nach einer wohlklingenden Firmierung auch mein damals 2. Jahrestag als Nichtraucher, jedenfalls heißt CAZALE daher CAZALE (sprich KA-SAA-LE).
Heute vor 40 Jahren ist John Cazale in den Armen von Meryl Streep gestorben.
Und das war der MONDAY MORNING (LXXVII.).
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und kommen Sie gesund durch die neue Woche! 😉 Oliver Zimmer.
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Jan22
MONDAY MORNING (LXX.)
7000 Bäume… halt‘ die Axt! / Nur noch eine Woche Kalter Krieg / „My World Is Empty Without Youuuuu“
• 7000 Bäume… halt‘ die Axt!
Am 23. Januar 1986 verstarb Joseph Beuys mit 64 Jahren in seinem Atelier in Düsseldorf an Herzversagen. Im CAZALE-Bestand befinden sich neben einem Beuys-Porträt der Fotografin Karin Székessy auch zwei Arbeiten 
des Fotografen Robert Lebeck (1929–2014), der den legendären, aber auch umstrittenen Aktionskünstler mehrfach traf und ablichtete.
„Joseph Beuys und Familie auf der Documenta“
Künstler/in: Robert Lebeck
Jahr: 1968 (Deutschland)
Preis: auf Anfrage
Medium: Gelatin Silver Print auf Barytpapier
Format: 30 x 40 cm
Signatur: rückseitig
Datierung: rückseitig
Stempel: rückseitig (Künstlerstempel)
Zustand: sehr gut / späterer Fine Art Print
Cazale-ID: 18-RL-009
„Joseph Beuys mit Axt“
Künstler/in: Robert Lebeck
Jahr: 1970 (Düsseldorf, Deutschland)
Preis: auf Anfrage
Medium: Gelatin Silver Print auf Barytpapier
Format: 30 x 40 cm
Signatur: rückseitig
Datierung: rückseitig
Stempel: rückseitig (Künstlerstempel)
Zustand: sehr gut / späterer Fine Art Print
Cazale-ID: 18-RL-005
A propos Axt… die Beuys’sche Installation „7000 Eichen Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung“ war 1982 das größte und teuerste Kunstwerk, das je auf einer documenta gezeigt worden war. Beuys ließ damals zur Kasseler Kunstausstellung 7000 Bäume pflanzen… Eichen, Linden, Ahorn-Bäume…. und jedem der Bäume wurde ein Granitfelsen zu Füßen gelegt, als „Gegensatz zwischen Lebendem und Totem, Vergehenden und Ewigem“. In den ersten Monaten waren aber bereits einige der jungen Bäume wieder gefällt worden… einer umgefahren. 😉
Beuys hatte sich für das fast 4,5 Millionen D-Mark teure Projekt verschuldet, viele Werke verkauft und sogar Werbung für japanischen Whisky gemacht. Zwar verdoppelte die Aktion den Kasseler Baumbestand, jedoch hatte es von Anfang an Proteste gegeben, u.a. mit der Begründung, es fielen Parkplätze weg. Das Ende seiner Pflanz-Aktion zur documenta 1987 hatte Joseph Beuys dann aber leider nicht mehr miterlebt…
• Nur noch eine Woche Kalter Krieg
Mittlerweile seit Sommer 2016 läuft die Ausstellung „100 Objekte. Berlin im Kalten Krieg“ im Berliner AlliiertenMuseum und nun nur noch diese Woche, dann ist Schluss. Aus der Ankündigung des Veranstalters: „Telefon, Markierungskegel, Bibliotheksausweis […] 
Die Präsentation rückt 100 Objekte ins Rampenlicht, die jedes für sich eine ganz eigene Geschichte aus der Zeit des Kalten Krieges erzählen. Alltagsgegenstände stehen hier neben politisch aufgeladenen oder bewusst inszenierten Hinterlassenschaften des Ost-West-Konfliktes. […] Wie keine andere Stadt der Welt wurde Berlin zum Brennpunkt des Kalten Krieges. Noch heute machen die Spuren dieser Zeit einen großen Teil der Faszination Berlins aus. […] Die ausgewählten Objekte und ihre Geschichten veranschaulichen die Zusammenarbeit und Konfrontation der vier Siegermächte, reflektieren die Teilung der Stadt und illustrieren das inszenierte politische Selbstverständnis West- und Ost-Berlins als ‚Vorposten der Freiheit‘ bzw. als ‚Hauptstadt der DDR‘. […] Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung ist die zentrale Bedeutung Berlins als Erinnerungsort des Kalten Krieges. […] Eine Besonderheit der Präsentation ist, dass die Ausstellung über die Sonderausstellungsfläche hinausgeht. Objekte in der Dauerausstellung und auf dem Freigelände des Museums werden an ihren Standorten als Objekte des Kalten Krieges markiert und neu interpretiert. Auf diese Weise entsteht eine zusätzliche Lesart der Dauerausstellung, die die Bedeutung des AlliiertenMuseums für die Geschichte Berlins und für die Geschichte des Kalten Krieges unterstreicht.“ Foto: © AlliiertenMuseum/Chodan
Veranstaltung: 100 Objekte. Berlin im Kalten Krieg
Zeit: 15.07.2016 – 28.01.2018
Ort: AlliiertenMuseum, Clayallee 135, 14195 Berlin
Öffnungszeiten: Di.-So.: 10-18 Uhr, montags geschlossen
• „My World Is Empty Without Youuuuu“
Jim Jarmusch wird heute 65 Jahre alt! Zumindest eines seiner überragenden filmischen Werke dürfte jeder gesehen haben, ob „Broken Flowers“, „Down by Law“, „Dead Man“, „Only Lovers Left Alive“, „Night On Earth“… aber auch Musik hat der Herr Jarmusch schon immer gemacht, so zum Beispiel bereits während seines Studiums in New York mit der Band „The Del-Byzanteenes“, No-Wave vom Feinsten… „My World Is Empty“ aus dem Jahr 1981! Geiler Schei… 😉
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Soweit der neue MONDAY MORNING. Vielen Dank und kommen Sie vom Feinsten durch die Woche! Oliver Zimmer.
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Sep25
MONDAY MORNING (LIII.)
42195 Kilometer / Romy Schneider / Berliner Krähen / Ach, Frau Schwesig…
• 42195 Kilometer
Ungefähr 44.000 Läufer liefen dieses Jahr 42195 Kilometer quer durch’s kalte, verregnete Berlin, begleitet von tausenden aufmunternd klatschenden und „Papaaaa!“, „Schaaahaaatz!“ oder „Roooobeeeeert!“ rufenden Zuschauern. Auch die Kostüme einiger Läufer waren wieder sehenswert, ob als Gentlemen, Smarties-Rolle oder Brandenburger Tor… und natürlich dürfte auch der meckernde Rentner nicht fehlen, nennen wir ihn Erwin, dessen Ableben nah wie nie zuvor, sollte er nicht SOFORT auf die andere Straßenseite gelangen… herrlich, dit is‘ Berlin.
• Romy Schneider
Samstag wäre die Schauspielerin Romy Schneider 79 Jahre alt geworden. Im CAZALE-Bestand befinden sich einige Portraits der Grande Dame des Films. Mit dabei Arbeiten von Werner Bokelberg, Robert Lebeck, Helga Kneidl, Peter Brüchmann und KURT WILL, welcher Romy Schneider 1963 in Hamburg traf und u.a. diese wunderbare Aufnahme machte:
Silber Gelatine auf Baryt (Handabzug), 40,5 x 50,5 cm (Blatt) / 30,2 x 44,5 cm (Motiv)
rückseitig signiert, Künstlerstempel, sehr guter Zustand, Rahmung/Passepartout auf Anfrage, Cazale-ID: 07-KW-006 / Preis: 850 Euro
Sämtliche Arbeiten von Kurt Will finden sie hier, u.a. Portraits von Leonard Cohen, Marcello Mastroianni, Jack Nicholson, Roger Moore…
• Berliner Krähen
Auf dem Außengelände der Gedenkstätte Berliner Mauer ist noch bis zum 29. September die temporäre Installation „Berliner Krähen“ zu sehen. Aus der Ankündigung des Veranstalters: „Krähen sind hochintelligente und grazile Vögel, sie sind omnipräsent im Alltag der Berliner Bevölkerung – doch nur wenigen ist ihre besondere Bedeutung für die Geschichte der Berliner Mauer bekannt. Zahlreiche Tiere fanden dort ein Zuhause, an der Grenze der geteilten Welt. Jeden Abend wiederholte sich hier ein besonderes Schauspiel: Die Tiere suchten den Todesstreifen auf und versammelten sich, bevor sie zu ihren Schlafplätzen in den umliegenden Parkanlagen aufbrachen. Sie wurden zu einem Symbol der Mauer. Die schwarz-grauen Vögel sind als „russische Krähen“ bekannt, die schwarzen Nebelkrähen kommen aus Westeuropa. Nur im Berliner Raum treffen beide aufeinander.
Die Künstlerinnen Natalia und Maria Petschanikov erinnern mit einer Kunstinstallation daran. Erneut wird ein Krähenschwarm im ehemaligen Todesstreifen landen und verweilen. Informationstafeln mit Fotografien und Erinnerungen von Zeitzeugen ergänzen die Installation.“
Veranstaltung: DIE „BERLINER KRÄHEN“
Ausstellung: 06Ort: Gedenkstätte Berliner Mauer, Bernauer Straße 111/119, 13355 Berlin
Zeit: täglich 8-22 Uhr
• Ach, Frau Schwesig…
… was Ihnen da gestern mit der SPD geschehen ist, das kann man Vertrauensentzug, Niederlage, Abfuhr oder auch Debakel nennen… aber sicherlich nicht „OppositionsAuftrag der Wählerinnen und Wähler“.
Und das war’s wieder mit dem Monday Morning, kommen Sie ehrlich in die Woche! Oliver Zimmer.
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Mai29
MONDAY MORNING (XXXVI.)
Auf in die Newton-Stiftung / Auf ins Olympia-Stadion / Auf in die Berge des Florian Richter
• Auf in die Newton-Stiftung
Als Helmut Newton und seine große Liebe June Browne heiraten wollten, hatte er sie gewarnt: „Meine erste Liebe ist die Fotografie, dann kommst du. Also wenn du es dir noch überlegen willst?!“… 1948 gaben sie sich das Ja-Wort. Mit einem Lächeln erzählte June Newton später: „In meinem Leben gibt es nur eine Liebe, das ist er. Shit happens, manchmal!“. 😉
Jetzt gibt es eine neue Ausstellung, ganz im Sinne Newtons, der zur Gründung seiner Stiftung verfügte, parallel zu seinem eigenen Werk anderen Fotografen hier ein Forum zu bieten. Voilà! Mario Testino: Undressed / Helmut Newton: Unseen / Jean Pigozzi: Pool Party
Aus der Ankündigung des Veranstalters: „Testinos ‚Undressed‘ ist eine ortsspezifische, für die Helmut Newton Stiftung exklusiv konzipierte Installation aus Mode- und Aktaufnahmen, darunter zahlreiche unveröffentlichte Studioporträts. Bei dieser Bildauswahl geht es um die Visualisierung und Materialisierung des ‚Ausziehens‘, um eine Analyse der Übergänge von Mode, Erotik und Anatomie, welche uns einen tiefen Einblick in Testinos Archive und Arbeitsmethodik gewährt. 50 überlebensgroße Porträts werden direkt auf die Wände der drei Ausstellungssäle geklebt, wobei die Bilder selbst bis in die Ecken und hoch zur Decke reichen. Diese außergewöhnliche Präsentationsform, die in Testinos Werk und in der Ausstellungshistorie der Stiftung ohne Vergleich und Vorbild ist, füllt den Raum mit Körpern und Emotionen an. Die abgelichteten Menschen – Frauen und Männer in ihren Zwanzigern und Dreißigern – sind teilweise un-
Jean Pigozzi, Self portrait (Detail), Cap d´Antibes, 1988 © Jean Pigozzi
bekleidet und großflächig tätowiert; ihre Nacktheit wird jedoch so natürlich dargestellt, dass es niemals obszön oder pornografisch wirkt. Auf anderen Aufnahmen wird die Haut der Modelle nur spärlich durch Mäntel, Badeanzüge oder Unterwäsche bedeckt. Testino hat die Modefotografie mit der Kunst verquickt, denn seine Motivwahl ist seit jeher durch Alte Meister der Kunstgeschichte inspiriert. Von Helmut Newton wurden Originalabzüge unterschiedlicher Formate aus dem Stiftungsarchiv ausgewählt, die bislang überwiegend noch nicht gezeigt wurden. Sie ergänzen das bekannte Werk Newtons, darunter Porträts von Jeremy Irons im Londoner Hotel Ritz oder von Michael Gross in einem Dortmunder Schwimmstadium, sowie Aktaufnahmen in einem italienischen Weingut oder für ein Ballett von Jan Fabre. Newton kombinierte Nacktheit und Mode sehr subtil – und macht uns Bildbetrachter bis heute unweigerlich zu Voyeuren. So begleiten und kommentieren Newtons Aufnahmen den Wandel der Rolle der Frau in der westlichen Gesellschaft jener Zeit. Dieser Aspekt ist für sein gesamtes Werk voller zeitloser Eleganz zu konstatieren – und das Gleiche gilt für Mario Testino.
In June´s Room zeigt die Stiftung ‚Pool Party‘ von Jean Pigozzi; eine ebenfalls installative Präsentation von kleinformatigen, schnappschussartigen Aufnahmen rund um Pigozzis Swimming Pool am Cap d’Antibes, wo sich neben Helmut und June Newton auch zahlreiche andere Prominente entspannten oder ausgelassen feierten. Jean Pigozzi, Kunstsammler und internationaler Geschäftsmann, war bereits 2008 mit Porträts und Selbstporträts in der Paparazzi-Ausstellung der Helmut Newton Stiftung vertreten. Wieder sind es spontane und private Freundschaftsbilder; sie entstanden am Pool, nahe der von Ettore Sottsass 1953 für Pigozzis Vater Henri erbauten Villa Dorane. Wir begegnen in den Aufnahmen u.a. Mick Jagger und Bono, Liz Taylor und Naomi Campbell, also vielen Modellen, die auch Newton porträtierte.“
Veranstaltung: Mario Testino: Undressed / Helmut Newton: Unseen / Jean Pigozzi: Pool Party
Ausstellung: 03.06.-19.11.2017
Ort: Museum für Fotografie / Helmut-Newton-Stiftung, Jebensstraße 2, 10623 Berlin
Öffnungszeiten: Di., Mi., Fr., Sa., So: 11-19 Uhr, Do.: 11-20 Uhr, montags geschlossen, 04.06. und 05.06.2017: 11-19 Uhr
• Auf ins Olympia-Stadion
Hertha BSC hat es geschafft. Die Bundesliga-Saison auf Platz 6 abgeschlossen und dank eines Sieges der Dortmunder Borussen im DFB-Pokalfinale im Berliner Olympia-Stadion am vergangenen Samstag über die Frankfurter Eintracht muss man auch nicht in der Europa-League-Qualifikation gegen Qəbələ Futbol Klubu oder Brøndby Idrætsforening ran, sondern ist direkt dabei! Yeah. 😀
Zum zweiten Mal in Folge geht es nun also auf die europäische Fußballbühne und als Herthaner hoffe ich natürlich auf ein möglichst gutes Abschneiden „meiner Jungs“! Zudem wäre es auch sehr zu begrüßen, würden mehr Fußballbegeisterte ins Stadion strömen… bei einer durchschnittlichen Besucherzahl von 50.000 (50.267) in der zurückliegenden Saison ist mit 74.649 Plätzen noch einige Luft nach oben. Und bezüglich des Einwandes, man könne aufgrund der Tartanbahn nichts sehen, sei an dieser Stelle versichert: Papperlapapp. Is‘ Quatsch! Punkt. 😉
Aber auch knapp 50.000 Fans können strömen!
Das zeigen sehr eindrucksvoll die Arbeiten der CAZALE-Editionen OLYMPIA-STADION BERLIN [je 17+3 AP] von Frank Machalowski.
Wir haben ein kleines Interview mit Frank geführt und u.a. gefragt:
Bei den hier präsentierten CAZALE-Editionen OLYMPIA-STADION BERLIN handelt es sich um Langzeitbelichtungen. Die zum oder auch vom Stadion wegströmenden Menschen wirken fast schon monströs, wiederum auch sehr homogen. Was bezweckst Du mit dieser Deiner Art des Abbildes?
„Wenn große Massen in eine Richtung strömen, ist alles gleichgeschaltet, man passt sich an, alles wird uniform. Das kann man gut bei dieser Art von Fotografie sehen, in jedem Bild sehen die sich bewegenden Massen fast gleich aus, wie ein uniformes Monster. Es geht mir darum, darzustellen, wie der Einzelne in der Masse untergeht. Fast so, als sei egal, wer zu dem Zeitpunkt der Aufnahme da war, da er zum Teil der Masse wird und jegliche Individualität verliert.“ [zum Interview]
Die CAZALE-Editionen OLYMPIA-STADION BERLIN finden Sie [hier].
Einen Gesamtüberblick über unsere Editionen finden Sie [hier].
Eine Triptychon-Version innerhalb dieser Editionen bieten wir Ihnen übrigens zum Vorzugspreis von 3.000 Euro – minimales Endmaß, je nach Abstand in der Hängung und Rahmung, 100 x 300 cm und natürlich ebenfalls signiert, datiert, gestempelt und ausgestattet mit CAZALE-Zertifikat, -Siegel und Editionsstempel. Cazale-ID: 09-FM-011
Wir stehen Ihnen gern jederzeit bzgl. Hängung, Rahmung, Lieferung etc. beratend zur Verfügung.
• Auf in die Berge des Florian Richter
„… mein Gott, sind diese Landschaften schön! Darf man das angesichts der Kunstfotografie von Florian Richter sagen? Darf man diesen Künstler, der sich mit der Kamera auch den fernen Wolkenlandschaften über den Berggipfeln nähert, etwa einen Romantiker nennen? Man darf, denn… Er malt, zeichnet und radiert mit der Kamera, seine Aufnahmen führen uns in die verborgene Welt der Träume, Sehnsüchte und Gedanken.“ heißt es in Antje Lechleiters Vorwort des aktuellen Richter-Katalogs „Gefilde“.
Wir bereiten 4 Editionen mit Florian Richter vor, jeweils 7+3 AP. Freuen Sie sich auf einen Ausflug in die Berge des Florian Richter! Reservierungen/Vorbestellungen gern unter bureau@cazale.net
Prägtal, 2007, Florian Richter
Übrigens, heute vor 35 Jahren, am 29. Mai 1982, starb eine der ganz Großen des Schauspiels im Alter von 44 Jahren, Romy Schneider. Im CAZALE-Angebot befinden sich einige Portraits Romy Schneiders, u.a. der Fotografen Robert Lebeck, Werner Bokelberg und Kurt Will!
Sie finden [hier eine komplette Übersicht] der momentan verfügbaren Romy-Schneider-Portraits.
So, und das war’s mal wieder! Kommen Sie gut in eine sonnige Woche! Oliver Zimmer
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Mai01
MONDAY MORNING (XXXII.)
Rembrandts neuer Hund / Hitchcock im Elbtunnel / BOLLE wird 30 / Friendly Fire: Die Kleine Kapelle
• Rembrandts neuer Hund
Eine kleine Sensation… bereits seit den 1770er Jahren im Bestand des Herzog Anton Ulrich-Museums, wurde die kleine Kreidezeichnung, die Studie eines sitzenden Hundes, bislang dem deutschen Tiermaler Johann Melchior Roos, 1663-1731, zugeordnet. Bei der Digitalisierung des Zeichnungsbestandes fiel Prof. Dr. Thomas Döring, Leiter des Kupferstichkabinetts, die ihn an Rembrandt erinnernde Zeichnung besonders auf. Mikroskopische Untersuchungen, Studien vergleichbarer Originale des großen Meisters, Beratungen mit internationalen Rembrandt-Autoritäten… und Ende 2016 konnte Döring die Zeichnung kunstgeschichtlich neu positioniert in der Fachzeitschrift MASTERS DRAWINGS publizieren, als Werk Rembrandts, entstanden um das Jahr 1637. WUFF. 😉
In der großen Sonderschau DÜRER, CÉZANNE UND DU. WIE MEISTER ZEICHNEN, einem Überblick über die Höhepunkte und die Vielseitigkeit gezeichneter Kunst, wird „Rembrandts neuer Hund“ nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Aus der Ankündigung des Veranstalters: „Der Bogen spannt sich über die verschiedenen europäischen Kunstlandschaften und Epochen, vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Vertreten sind Meister von Albrecht Dürer über Caspar David Friedrich bis Paul Klee. Gezeigt werden mehr als 100 herausragende Meisterwerke. Außerdem können Besucherinnen und Besucher im „Labor der Zeichnung“ ihre eigenen Zeichenkünste erproben und sich von der Tradition des Zeichenstudiums von der Renaissance bis heute inspirieren lassen. In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig wird die Ausstellung hier zur Zeichenakademie.“
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Studie eines sitzenden Hundes, um 1637, Schwarze Kreide, 82 x 99 mm
Veranstaltung: Dürer, Cézanne und Du. Wie Meister zeichnen
Ausstellung: 06.04.-16.07.2017
Ort: Herzog Anton Ulrich-Museum, Museumstraße 1, 38100 Braunschweig
Öffnungszeiten: Di.-So.: 11-18 Uhr, montags geschlossen
• Hitchcock im Elbtunnel
Jetzt am Wochenende, am 29. April jährte sich der Todestag eines der bekanntesten Regisseure der Kinogeschichte, des Meisters der Spannung, dem Garanten für Gänsehaut, Alfred (Hitch) Hitchcock schon zum 37. Male.
1960 hat Robert Lebeck wohl eines der berühmtesten Bilder von ihm gemacht, im Alten Elbtunnel Hamburg.
Ein Exemplar (limitierte Edition 10/30) gibt es bei CAZALE zu erwerben!
Künstler/in: Robert Lebeck
Jahr: 1960 (Alter Elbtunnel, Hamburg, Deutschland)
Preis: auf Anfrage [art@cazale.net]
Fach: Fotografie
Medium: Gelatin Silver Print auf Barytpapier
Format: 30,5 x 40,5 (Blatt) / 26 x 38,6 (Motiv)
Signatur: rückseitig mit schwarzer Tinte
Datierung: rückseitig
Stempel: rückseitig (Künstlerstempel)
Edition: –
Zustand: sehr gut / späterer Fine Art Print
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Cazale-ID: 18-RL-014
• BOLLE wird 30
1987 – Stadtjubiläum! 750 Jahre Berlin! Aber mit 1987 verbindet sich auch ein weiterer nicht sooooo toller Jahrestag! Erstmals kam es in Kreuzberg am 1. Mai, dem Internationalen Kampftag der Arbeiterbewegung, zu schwersten Ausschreitungen… die völlig überraschten, zahlenmäßig unterbesetzten und entsprechend überforderten Beamten der Polizei sahen sich mit fliegenden Steinen und Flaschen, umgeworfenen Autos und brennenden Barrikaden konfrontiert. Seinen Höhepunkt fand diese Auseinandersetzung mit ca. 300 Militanten in der Inbrandsetzung und Plünderung der BOLLE-Filiale gegenüber des U-Bahnhofs Görlitzer Bahnhof… zur Orientierung, heute steht dort das siebenstöckige Maschari-Center mit der integrierten „Omar Ibn Al Khattab Moschee“.
Wollen wir hoffen, dass es dieses Jahr wieder ruhig bleibt! Demonstrieren okay, soll sein, aber Randale braucht kein Mensch und schon gar nicht die Anwohner und Ladenbesitzer, von denen einigen über die Jahre mehrfach die Scheiben eingeschlagen wurden. Allerdings beim Anblick der massiv verbarrikadierten Bankfilialen huscht dem ein oder anderen doch schon mal ein kleines Schmunzeln über… HUCH. 😉
• Friendly Fire: Die Kleine Kapelle
Seit einigen Jahren gibt es in Kreuzberg am 1. Mai das MyFEST. Einst als kleines Stadteil-Fest gegründet, um besagter Randale deeskalierend entgegenzuwirken, hat es mittlerweile Volksfest-Charakter erreicht, 2016 mit rund 40.000 Besuchern. Somit also nicht jedermanns Sache… sollten Sie sich allerdings doch, und höchstwahrscheinlich bei schönstem Wetter, auf den Weg machen, schauen Sie in der Naunynstraße vorbei.
Dort spielt DIE KLEINE KAPELLE unter dem Motto TANZEN TANZEN KÜSSEN KÜSSEN mit flotter Tanzmusik auf!
Die Kapelle über sich: „Eine Tanzkapelle, die ihresgleichen sucht. Ob auf Hochzeiten, Geburtstagsfeiern oder in rauchgeschwängerten Spelunken: Früher oder später tanzen sie! Das musikalische Spektrum führt vom Balkan durch viele europäische Länder nach Nordamerika, Südamerika und endet in den Weiten der Taiga. Der mehrsprachige, bezaubernde Gesang in Verbindung mit der ungewöhnlichen Instrumentierung (Trompeten, Akkordeon, Kontrabass und Percussion) lassen die sorgsam ausgewählten Musiktitel und die vielen liebevollen Eigenkompositionen zum unverwechselbaren Klangvergnügen werden.“.
Vielleicht läuft man sich ja über den Weg! 😉
Ort: World Stage Bullenwinkel, Naunynstraße Richtung Oranienplatz
Zeit: 15.30-16.30 Uhr (laut Plan)
So, das war’s mal wieder!
Genießen Sie heute einen sonnigen 1. Mai und kommen Sie gut in die (Rest)Woche! 😉
Oliver Zimmer
Möglichkeiten für schnelle Antworten:
Hotline [+49 30 22051890] – Mail [bureau@cazale.net] – Live-Chat [auf der Webseite unten rechts]
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CAZALE-EDITION „DAS BRANDENBURGER TOR“ von PETER BRÜCHMANN
Peter Brüchmann wurde am 5. April 1932 in Berlin geboren und ist vor kurzem, am 17. Oktober 2016, ebenfalls in Berlin gestorben. Er porträtierte vor allem die Bühnen-, Film-, und Musikstars der 1950er bis 1980er Jahre. Nach einem Volontariat bei der Deutschen Presseagentur (dpa) und anschliessender Festanstellung (1954) erscheinen 1956 erste eigene Bildbeiträge in der Jugendzeitschrift Aufwärts des Bund-Verlags. 1958 wurde er dann kurzzeitig Bildreporter im Berliner Büro der Frauenzeitschrift „Constanze“. Ende 1958 zog Brüchmann nach Hamburg, weiterhin tätig für „Constanze“, sowie für „Schöner Wohnen“ und „Stern“. 1963 wurde er Redaktionsfotograf bei der „Bild am Sonntag“. 1964 wechselte er nach München, wo er anfangs für die Zeitschrift „Revue“ arbeitete, von 1966 bis 1967 für die Zeitschrift „Quick“. 1961 dokumentierte er den Besuch der BEATLES im Top Ten Club auf der Reeperbahn in Hamburg, eine Reportage, die 1966 in eben jener Zeitschrift „Quick“ erschien. Seit 1968 war er freiberuflich als Fotograf unter anderem für „Freundin“, „Playboy“, „Lui“ und vor allem für „Twen“ tätig. Brüchmann porträtierte die Bühnen-, Film-, Literatur- und Musikstars der 1950er bis 1980er Jahre, anfangs in Schwarz/Weiß, später in Farbe. 1967 und 1968 entstanden auf dem Münchner Filmball des Burda-Verlags zahlreiche Aufnahmen, bekannt sind seine dort entstandenen Fotografien von Romy Schneider. In den 1970er Jahren lebte er längere Zeit in Singapur und fotografierte in Indonesien für die „Apa-Guides-Reiseführer“ und die indonesische Fluggesellschaft „Garuda“. Die Fotosammlung des Deutschen Historischen Museums (DHM) in Berlin besitzt 49 Schwarz/Weiß- und 38 Farbabzüge seiner Arbeiten aus den 1950er bis 1980er Jahren.
DAS BRANDENBURGER TOR
Jahr: 1962 (Berlin, Deutschland)
Preis: 1.900 Euro
Fach: Fotografie
Medium: Gelatin Silver Print auf Baryt (späterer Abzug)
Format: 90 x 90 cm
Signatur: –
Datierung: rückseitig
Stempel: CAZALE-Editionsstempel (rückseitig)
Edition: 7+3 AP / exklusive CAZALE-Edition mit Zertifikat
Zustand: sehr gut
Rahmung: 100 x 100 x 5 cm, BOISBEAU-Schattenfugenrahmen
Passepartout: –
Cazale-ID: 11-PB-008
Verfügbarkeit/Bestellung
RAHMEN Modell: BLACK (WHITE) GAP SQ von BOISBEAU Sie wünschen eine andere Rahmung, gar ungerahmt? Senden Sie uns die CAZALE-ID. Wir erstellen Ihnen gern ein Angebot.
Außenmaß: 100 x 100 x 5 cm / Rahmenstärke: 22 mm
Material: mitteldichte Faserplatte
Außen: matt lackiert, tiefschwarz / weiß (wahlweise)
Innen: Velour, tiefschwarz / weiß (wahlweise)
Hängevorrichtung: zentrierter Zackenaufhänger, Abstandhalter aus Filz unten links und rechts sorgen für einen gleichmäßigen Abstand, schützen Ihre Wand und sorgen für Hinterlüftung.
BILDTRÄGER / MONTAGE
Material: säurefreier Museumskarton
Verfahren: Kaschierung
Maß: 90 x 90 cm
Stärke: 4 mm
Die Arbeit wird, bei Lieferung separat verpackt, an einer Schiene im Rahmen zentriert eingehängt. So ist der Innenbereich des Rahmens ganz einfach zu reinigen und das Objekt bei Bedarf jederzeit sicher zu transportieren.
Weitere Informationen zu unserer Schattenfugenrahmen-Serie GAP finden Sie im Hauptmenü unter WOODFRAMES.
DIE CAZALE-EDITIONEN
CAZALE bietet ausgewählte Werke junger, vielversprechender Künstler. Hier setzen wir bewusst nicht auf die exklusive Vertretung des Künstlers, sondern entwickeln in direkter Zusammenarbeit exklusiv EDITIONEN in geringer Zahl – mit CAZALE-Zertifikat, -Siegel und -Editionsstempel; und als Original natürlich handsigniert und -datiert! Unser Schwerpunkt liegt hierbei auf der Fotografie.
POSITIONIERUNG
Die Höhe einer jeden CAZALE-Edition ist festgelegt auf 7, 17 oder 25, jeweils +3 AP (ArtistProof, verbleibt in der Regel beim Künstler). Format und Höhe einer CAZALE-Edition sind jeweils vertraglich mit dem Künstler vereinbart und somit ist garantiert, dass durch oder über ihn keine weiteren Exemplare dieser Art auf dem Kunstmarkt angeboten werden dürfen und somit deren Exklusivität gewahrt bleibt und von einer entsprechenden Wertsteigerung ausgegangen werden kann.
DAS CAZALE-ZERTIFIKAT
Künstler, Titel, Format, Datierung, Höhe der Edition und die fortlaufende Nummer eines Exemplares sind auf dem CAZALE-Zertifikat ausgewiesen, dieses wiederum ist gestempelt und signiert. Somit entspricht es dem internationalen Standard großer Auktionshäuser. Zusätzlich ist es mit unserem unverwechselbaren CAZALE-(Wachs-)Siegel versehen.
LIMITIERTE EDITIONEN IN SOLCH GERINGER ZAHL?
Die Bezeichnung „Limitierte Edition“ beschreibt zunächst einmal das „Angebot eines Werkes in begrenzter Stückzahl“ und entsprechend ist natürlich auch eine auf 500, 1000 oder 2000 Stück begrenzte Edition eine „Limitierte Edition“. Allerdings darf aufgrund des Überangebotes am Kunstmarkt keinerlei nennenswerte Wertsteigerung erwartet werden, eher muss wohl meist sogar von einem Wertverlust ausgegangen werden.
UND OFFENE EDITIONEN?
Auch wenn man Ihnen gern und oftmals sehr spannungsgeladen anderes darlegen möchte, eine „Offene Edition“ ist genau genommen keine Edition. Es ist eine Auflage – das Angebot eines Werkes in unbegrenzter Zahl, nicht ediert, jederzeit reproduzierbar. Allerdings sind frühe, signierte oder gestempelte Werke, oft auch als „Vintage“ bezeichnet, hoch geschätzt, doch meist selten (aber auch im CAZALE-Online-Angebot zu finden, z.B. von Henri Cartier-Bresson und Robert Lebeck.
TECHNISCHE UMSETZUNG
Die Umsetzung der CAZALE-Editionen erfolgt in höchster Qualitiät durch Partner-Fotolabors in Berlin und Hamburg, in Einzelfällen auch durch den Künstler selbst. Und ab dem Frühjahr 2017 wird es zusätzlich ausgewählte Werke als Handabzug aus unserem CAZALE-FOTOLab im Angebot geben… weitere Informationen zu gegebener Zeit…
NU AU TRICOT RAYÉ | 1970, Willy Ronis
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
späterer Gelatin Silver Print auf Barytpapier (1990), 20 x 27 cm
Signatur vorderseitig, sehr guter Zustand
Anmerkung: Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: PAC-WR-002 / BESTELLUNG / DETAILS
ANDY WARHOL | 1978, Stefan Moses
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
Gelatin Silver Print auf Barytpapier, 34 x 23,5 cm (Motiv), Passepartout 34,5 x 24 cm
Signatur rückseitig mit Buntstift, Datierung & Widmung rückseitig mit Bunt-, Filz- und Bleistift, sehr guter Zustand
Anmerkung: Holzrahmen, 46 x 35,5 cm, Rand 15 mm, schwarz
Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: PAC-SM-001 / BESTELLUNG / DETAILS
JOSEPH BEUYS | 1970 (Düsseldorf), Robert Lebeck
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
Gelatin Silver Print auf Barytpapier, 30 x 40 cm, aus 30er Edition
Künstlerstempel (Port de Richard), Signatur und Datierung rückseitig mit Faserstift, sehr guter Zustand
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: PAC-RL-005 / BESTELLUNG / DETAILS
SPIRIT OF LYCABETTUS (I) | 1937 (Athen, Griechenland), Herbert List
Preis auf Anfrage
Gelatin Silver Print auf Baryt (gedruckt 2003), 46 x 38,5 cm (Blatt) / 30,6 x 25,5 cm (Motiv)
Nachlass-Stempel (Max Scheler), sehr guter Zustand
Cazale-ID: 27-HL-001 / BESTELLUNG / DETAILS
HERBERT VON KARAJAN | 1964, Robert Lebeck
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage / mehrere Exemplare vorhanden
Gelatin Silver Print auf Barytpapier, 40 x 30 cm, aus 30er Edition
Künstlerstempel (Port de Richard), Signatur und Datierung rückseitig mit Faserstift, sehr guter Zustand
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: PAC-RL-017 / BESTELLUNG / DETAILS
HILDEGARD KNEF | 1950er Jahre, Rosmarie Pierer
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
900 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (Baryt Abzug 1990er Jahre), 37,5 x 37,5 cm
Passepartout 37 x 37 cm, Signatur rückseitig mit Bleistift, sehr guter Zustand
Anmerkung: Holzrahmen, 62 x 52 cm, Rand 15 mm, schwarz
Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: PAC-RP-003 / BESTELLUNG / DETAILS
PADUA | 1954, Rosmarie Pierer
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
950 Euro (zzgl. MwSt.)
Baryt-Abzug (Handabzug 1990er), 34,5 x 34,5 cm
vorderseitig und rückseitig mit Bleistift signiert, rückseitig mit Bleistift datiert, sehr guter Zustand
Anmerkung: Holzrahmen, 52 x 48 cm, Rand 15 mm, schwarz, Passepartout 38 x 36 cm
Cazale-ID: PAC-RP-001 / BESTELLUNG / DETAILS
SUPERMAN | 1981 (Jahr der Edition 1986), Andy Warhol
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.050 Euro (zzgl. MwSt.)
Lithographie, 43 x 36 (Blatt) / 30 x 24 (Motiv)
Edition: 1116/5000 / vorderseitig mit Bleistift, Signatur gedruckt, Passepartout: Aussenmaß 50 x 40 cm, sehr guter Zustand
Anmerkung: CMOA – Carnegie Museum of Art / Arbeit stammt aus der Serie „MYTH“
Cazale-ID: 38-AW-001 / BESTELLUNG / DETAILS
LUNCHWAGON | 1947 (Uvalde/Texas, USA), Henri Cartier-Bresson
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
Gelatin Silver Print auf Barytpapier (Vintage), 28 x 35,5cm
Signatur rückseitig mit Bleistift, sehr guter Zustand
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 17-HCB-010 / BESTELLUNG / DETAILS
VALENCIA | 1933 (Valencia, Spanien), Henri Cartier-Bresson
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
Gelatin Silver Print auf Barytpapier (späterer Abzug 1950er), 18 x 24 cm
rückseitig Künstlerstempel, Notizen
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 17-HCB-012 / BESTELLUNG / DETAILS
THE BEATLES | 1960, Astrid Kirchherr
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
2.500 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (späterer Abzug), 29,3 x 39,8 cm
Signaturen rückseitig mit Bleistift und vorderseitig mit silberfarbenem Faserstift, sehr guter Zustand
Anmerkung: Die Beatles auf dem Hamburger Dom – dieses Kirchherr-Foto ist Motiv der Jubiläums-Platte „The Beatles With Tony Sheridan: First Recordings 50th Anniversary Edition“. Von Astrid Kirchherr stammen die ersten professionellen Fotos der Beatles. Sie war die Freundin des ersten Beatles-Bassisten Stuart Sutcliffe, dem sie übrigens die erste Pilzkopffrisur nach dem Vorbild des Fotografen Jürgen Vollmer schnitt. John Lennon lachte zwar erst über die Frisur, ließ sich mit Paul McCartney aber im Oktober 1961 von Vollmer ebenfalls seine Haare entsprechend schneiden und der die Band zu dieser Zeit so prägende „Pilzkopf“ war geboren.
Cazale-ID: 01-AK-002 / BESTELLUNG / DETAILS
JOHN LENNON | 1960, Astrid Kirchherr
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.900 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (späterer Abzug), 39,8 x 29,3 cm
Signaturen rückseitig mit Bleistift und vorderseitig mit silberfarbenem Faserstift, sehr guter Zustand
Anmerkung: Von Astrid Kirchherr stammen die ersten professionellen Fotos der Beatles. Sie war die Freundin des ersten Beatles-Bassisten Stuart Sutcliffe, dem sie übrigens die erste Pilzkopffrisur nach dem Vorbild des Fotografen Jürgen Vollmer schnitt. John Lennon lachte zwar erst über die Frisur, ließ sich mit Paul McCartney aber im Oktober 1961 von Vollmer ebenfalls seine Haare entsprechend schneiden und der die Band zu dieser Zeit so prägende „Pilzkopf“ war geboren.
Cazale-ID: 01-AK-002 / BESTELLUNG / DETAILS
LAST DAY IN THE STUDIO | 1980 (New York, USA), Bob Gruen
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
550 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print auf Baryt (Abzug 1990), 15,6 x 11,3 cm, Künstlerstempel
Anmerkung: drei kleine Kratzer (einer davon etwas stärker) in der Mitte des Fotos, ungerahmt, Rahmung auf Anfrage möglich!
Cazale-ID: 22-BG-001 / BESTELLUNG / DETAILS
JIMI HENDRIX | 1967 (Monterey, USA), Baron Wolman
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
2.600 Euro (zzgl. MwSt.)
Palladium Print / Artist Proof (AP), 35 x 28 cm (Blatt) / 30,5 x 24,8 cm (Motiv)
Passepartout 33 x 26,5 cm, Signatur vorderseitig mit Faserstift, guter Zustand
Anmerkung: Nielsen-Metallrahmen mit Lack-Schäden, 45,5 x 39,5 cm, Rand 8 mm, schwarz
Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: PAC-BW-001 / BESTELLUNG / DETAILS
LOU REED IN NEW YORK | 1985, Wolfgang Wesener
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.500 Euro (zzgl. MwSt.)
Palladium Print, 40,5 x 30,3 cm (Blatt) / 23,5 x 16 cm (Motiv), Passepartout 50 x 40 cm
Signatur und Datierung rückseitig mit Bleistift, Stempel & Prägung (Wowe), guter Zustand
Anmerkung: Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 26-WW-003 / BESTELLUNG / DETAILS
GRACE JONES IN NEW YORK | 1985, Wolfgang Wesener
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.500 Euro (zzgl. MwSt.)
Palladium Print, 40,5 x 30,3 cm (Blatt) / 23,5 x 16 cm (Motiv), Passepartout 50 x 40 cm
Signatur und Datierung rückseitig mit Bleistift, Stempel & Prägung (Wowe), guter Zustand
Anmerkung: Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 26-WW-001 / BESTELLUNG / DETAILS
KEITH HARING IN NEW YORK | 1985, Wolfgang Wesener
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.500 Euro (zzgl. MwSt.)
Palladium Print, 40,5 x 30,3 cm (Blatt) / 23,5 x 16 cm (Motiv), Passepartout 50 x 40 cm
Signatur und Datierung rückseitig mit Bleistift, Stempel & Prägung (Wowe), guter Zustand
Anmerkung: Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 26-WW-002 / BESTELLUNG / DETAILS
DONYALE GOLDEN EARRINGS | 1966, Charlotte March
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
Gelatin Silver Print (späterer Abzug), rückseitig signiert, guter Zustand
Anmerkung: Donyale Luna (Peggy Ann Freeman) war 1966 das erste schwarze Model auf einem Cover der VOGUE.
LOU REED IN NEW YORK | 1985, Wolfgang Wesener
Cazale-ID: PAC-CM-002 / BESTELLUNG / DETAILS
TREVOR’S SIDE | 1968, Charlotte March
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
Baryt-Vintage-Abzug (70er Jahre), 80 x 60 cm
Passepartout 79 x 59 cm, Signatur rückseitig, sehr guter Zustand
Anmerkung: Holzrahmen, 101 x 82,5 cm, Rand 15 mm, schwarz
Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: PAC-CM-004 / BESTELLUNG / DETAILS
GLORIA MIT DALMATINERN | 1966, Charlotte March
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
2.500 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (späterer Abzug), 50 x 40 cm, Signatur rückseitig, sehr guter Zustand
Anmerkung: Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 08-CM-004 / BESTELLUNG / DETAILS
EVAS BEINE | 1983, Charlotte March
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.900 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (gedruckt 1989), 49 x 37,7 cm (Blatt) / 36,2 x 24,8 cm (Motiv)
Signatur rückseitig, sehr guter Zustand
Anmerkung: Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 08-CM-001 / BESTELLUNG / DETAILS
OHNE TITEL | 1960er, Sam Francis
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.400 Euro (zzgl. MwSt.)
Offset-Lithographie, 21,3 x 39,8 cm
Signatur vorderseitig (mit Bleistift) „for Ted Smith“, sehr guter Zustand
Anmerkung: hergestellt durch „East Wind Printers, San Francisco“, sehr guter Zustand – Original-Offset-Lithographie, mittig gefalzt, mittig gefalzt, Klammer-Einstiche (charakteristisch Cover), Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 02-SF-E-001 / BESTELLUNG / DETAILS
MARIA CALLAS | 1959 (Hamburg), Peter Nürnberg
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.100 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (Abzug 2013), 60,5 x 50,5 cm (Blatt) / 48,4 x 48,2 cm (Motiv)
Signatur und Datierung rückseitig mit Bleistift, Künstlerstempel rückseitig, sehr guter Zustand
Anmerkung: Maria Meneghini Callas auf dem Weg in die Hamburger Musikhalle
leichter Knick im oberen, rechten Bereich, Rahmung in Halbe-Magnetrahmen nach Absprache möglich!
Cazale-ID: 06-PN-001 / BESTELLUNG / DETAILS
ROMY SCHNEIDER | 1968 (London, England), Werner Bokelberg
aus Privatsammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
Gelatin Silver Print (gedruckt 2001), 49 x 37,7 cm (Blatt) / 36,2 x 24,8 cm (Motiv)
rückseitig mit Bleistift signiert, guter Zustand, Knick im Papier rechts oben weit außerhalb des Motivs
Anmerkung: Lieferung auch im Halbe-Magnetrahmen (50 x 60 cm, schwarz) mit Passepartout möglich!
Cazale-ID: 23-WB-001 / BESTELLUNG / DETAILS
SIMONE IM NETZ | 1997, Karin Székessy
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.000 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print auf Baryt (Vintage), 40 x 27,5 cm
vorderseitig mit Faserstift und rückseitig mit Bleistift signiert, rückseitig mit Bleistift datiert, sehr guter Zustand
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: PAC-KS-004 / BESTELLUNG / DETAILS
SIMONE IM NETZ | 1997, Karin Székessy
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.000 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print auf Baryt (Vintage), 40,4 x 30,4 cm (Blatt) / 31,7 x 22,9 cm (Motiv)
rückseitig mit Bleistift signiert sehr guter Zustand
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: PAC-KS-002 / BESTELLUNG / DETAILS
DER TOD UND DAS MODELL | 1995, Karin Székessy
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.000 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print auf Baryt (Vintage), 40 x 27 cm
vorderseitig mit Faserstift und rückseitig mit Bleistift signiert, rückseitig mit Bleistift datiert, sehr guter Zustand
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: PAC-KS-003 / BESTELLUNG / DETAILS
JOHN LENNON | 1967, Günter Zint
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
600 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (späterer Abzug), 18,3 x 24 cm (Blatt) / 15,3 x 21,3 cm (Motiv)
Passepartout 20 x 30 cm, rückseitig mit Bleistift signiert, guter Zustand
Anmerkung: John Lennon im Film “How I won the war”
minimale Abnutzung unten rechts durch Fotoecken, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: 03-GZ-001 / BESTELLUNG / DETAILS
JOHN LENNON UND YOKO ONO | 1968, Günter Zint
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
600 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (späterer Abzug), 22,7 x 30,5 cm (Blatt) / 17,7 x 26 cm (Motiv)
rückseitig mit Bleistift signiert, Prägung unten links „Günter Zint / Photograph / Hamburg“, guter Zustand
Anmerkung: John Lennon und Yoko Ono in Canne / Festspiele, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: 03-GZ-002 / BESTELLUNG / DETAILS
JIMI HENDRIX | 1970 (Hamburg), Günter Zint
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
600 Euro (zzgl. MwSt.)
Color Print (späterer Abzug), 30 x 30 cm
rückseitig mit Bleistift signiert, guter Zustand
Anmerkung: Hendrix in Hamburg – sein letzter Auftritt war auf dem vom 4. bis 6. September 1970 veranstalteten Love-and-Peace-Festival mit ca. 25.000 Besuchern auf der Ostseeinsel Fehmarn. Hendrix starb wenige Tage später in London, am 18. September 1970.
Cazale-ID: 03-GZ-003 / BESTELLUNG / DETAILS
PETE TOWNSHEND | 1970 (Hamburg), Günter Zint
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
600 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print (späterer Abzug), 30 x 30 cm
rückseitig mit Bleistift signiert, guter Zustand
Anmerkung: Pete Townshend, Gitarrist der Band „The Who“ (Konzert im Opernhaus). Günter Zint sagte einmal zu diesem Foto: „Die Bandmitglieder naschten damals an mancher Droge. Kurz bevor dieses Foto entstand, kreiste noch ein Joint, der schnell gegen ein Bier getauscht wurde, damit es keine Probleme gab.“.
Cazale-ID: 03-GZ-005 / BESTELLUNG / DETAILS
NIKKOU | 2010, Jens PEPPER
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
390 Euro (zzgl. MwSt.)
Archival Pigment Print auf Hahnemühle PhotoRag 305 g, 29,6 x 21 cm (Blatt) / 23,6 x 16 cm (Motiv)
rückseitig mit Bleistift signiert und datiert, Editions-Nr. 1/12, sehr guter Zustand
Anmerkung: aus der Serie „Snapshot Beauties“, ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: PAC-JP-002 / BESTELLUNG / DETAILS
JENNY | 2011, Jens PEPPER
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
390 Euro (zzgl. MwSt.)
Archival Pigment Print auf Hahnemühle PhotoRag 305 g, 27 x 21 cm (Blatt) / 23,6 x 17 cm (Motiv)
rückseitig mit Bleistift signiert und datiert, Editions-Nr. 1/12, sehr guter Zustand
Anmerkung: aus der Serie „Snapshot Beauties“, ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: PAC-JP-001 / BESTELLUNG / DETAILS
KLITSCHKO | 2003, Frank Wartenberg
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
1.100 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print auf Baryt, 35,5 x 28 cm (Blatt) / 32,4 x 24,5 cm (Motiv)
rückseitig mit Bleistift signiert und datiert, Vintage, sehr guter Zustand
Anmerkung: ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: PAC-FW-001 / BESTELLUNG / DETAILS
RAMESVARAM | 1999, Peter Bialobrzeski
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
Preis auf Anfrage
C-Print, 40 x 60 cm, rückseitig signiert, sehr guter Zustand
Anmerkung: Edition 2/10 (Laurence Miller Gallery, New York), Holzrahmen 58 x 73 cm, Passepartout 40 x 60 cm
Cazale-ID: PAC-PBi-001 / BESTELLUNG / DETAILS
WOLFGANG NEUSS | 1963 (Berlin), Peter Brüchmann
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
950 Euro (zzgl. MwSt.)
Silver Gelatine auf Baryt (späterer Abzug), 43 x 35,2 cm (Blatt) / 39 x 31,2 cm (Motiv), rückseitig mit Bleistift signiert, sehr guter Zustand
Anmerkung: Passepartout 60 x 50 cm, ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: 11-PB-023 / BESTELLUNG / DETAILS
NEW YORK #27 | 1997 (New York), Simon Chaput
aus privater Sammlung / from private art collection (PAC)
6.500 Euro (zzgl. MwSt.)
Gelatin Silver Print auf Baryt (gedruckt 2001), 31,5 x 25,5 cm (Motiv)
rückseitig signiert und datiert, Copyright-Künstlerstempel, sehr guter Zustand
Anmerkung: sehr guter Zustand / auf Pappe montiert (50,5 x 40,5 cm)
ungerahmt, Rahmung nach Absprache möglich
Cazale-ID: 24-SC-001 / BESTELLUNG / DETAILS
Bitte beachten! | Please note!
– Zwischenverkäufe und Preisänderungen vorbehalten. | Subject to prior sale. –
– Alle Angebote unverbindlich und freibleibend. | All offers are without obligation. –
– Seite stets in Bearbeitung (neue Einlieferungen). | Page still in progress (new entries). –
Jan12
cazale_bureau
OLIVER ZIMMER (CEO, Founder, Mitglied der DGPh)
1976.
Berlin.
Der kleine Oliver gewinnt den Drachen-Malwettbewerb der 1. Klassen Ostberlins. Großes ist möglich.
1986.
Trotzdem wählt er vorerst den soliden Lebensweg über
die Ausbildung zum Facharbeiter für Elektronische Datenverarbeitung.
1989.
Mauerfall während seines Grundwehrdienstes. Die Welt steht Kopf.
Grafikdesign-Ausbildung und Arbeit in einer Westberliner Werbeagentur.
Anfang der 1990er Jahre zieht es ihn beruflich nach Frankreich.
1995 /1996.
Wieder in Berlin. Mit Internet.
Er entwickelt das erste interaktive Internet-Kunstportal – KUNSTPAUSE.*
* Virtuelles U-Bahnnetz mit ca. 100 nationalen und internationalen Künstlern.
2003.
Der öffentliche Diskurs lockt. Verschiedene Galerie-Beteiligungen in Berlin.
2010.
Gründung der eigenen Galerie BAUM AUF DEM HÜGEL in Berlins Mitte…
2013.
… nee, nee, nee – Schluss nach drei Jahren – ein zeitgemäßerer Ansatz muss her.
2016.
Die Idee für CAZALE ist da. Gründung.
WAS BIETET CAZALE?
Neben eigenen CAZALE-Editionen hauptsächlich jüngerer Künstler umfasst das CAZALE-Angebot Werke namhafter Fotografen wie ⇧ Henri Cartier-Bresson, ⇧ Robert Lebeck, ⇧ Charlotte March, ⇧ Wolfgang Wesener u.v.a.m. resultierend aus der direkten Zusammenarbeit mit verschiedenen Partnern aus der Kunstszene, wie Galerien, Künstlern, Kunstvereinen und privaten Sammlern. Aktuelle Einlieferungen: ⇧ TAKE A LOOK!
Sie möchten ebenfalls eines Ihrer Werke durch CAZALE vermitteln lassen? Sie sind auf der Suche nach einer bestimmten Arbeit? Sie sind im Begriff, eine eigene private Sammlung aufzubauen und benötigen Unterstützung? Wir stehen beratend zur Seite und übernehmen Recherche, Vermittlung, Abwicklung.
DIE CAZALE-EDITIONEN
Zum anderen bietet CAZALE ausgewählte Werke junger, vielversprechender Künstler. Hier setzen wir bewusst nicht auf die exklusive Vertretung des Künstlers, sondern entwickeln in direkter Zusammenarbeit exklusiv EDITIONEN in geringer Zahl – mit CAZALE-Zertifikat, -Siegel und -Editionsstempel; und als Original natürlich handsigniert und -datiert! Unser Schwerpunkt liegt hierbei auf der Fotografie.
POSITIONIERUNG
Die Höhe einer jeden CAZALE-Edition ist festgelegt auf 7 oder 17, jeweils +3 AP (ArtistProof, verbleibt in der Regel beim Künstler). Format und Höhe einer CAZALE-Edition sind jeweils vertraglich mit dem Künstler vereinbart und somit ist garantiert, dass durch oder über ihn keine weiteren Exemplare dieser Art auf dem Kunstmarkt angeboten werden dürfen und somit deren Exklusivität gewahrt bleibt und von einer entsprechenden Wertsteigerung ausgegangen werden kann.
DAS CAZALE-ZERTIFIKAT
Künstler, Titel, Format, Datierung, Höhe der Edition und die fortlaufende Nummer eines Exemplares sind auf dem CAZALE-Zertifikat ausgewiesen, dieses wiederum ist gestempelt und signiert. Somit entspricht es dem internationalen Standard großer Auktionshäuser. Zusätzlich ist es mit unserem unverwechselbaren CAZALE-(Wachs-)Siegel versehen.
LIMITIERTE EDITIONEN IN SOLCH GERINGER ZAHL?
Die Bezeichnung „Limitierte Edition“ beschreibt zunächst einmal das „Angebot eines Werkes in begrenzter Stückzahl“ und entsprechend ist natürlich auch eine auf 500, 1000 oder 2000 Stück begrenzte Edition eine „Limitierte Edition“. Allerdings darf aufgrund des Überangebotes am Kunstmarkt keinerlei nennenswerte Wertsteigerung erwartet werden, eher muss wohl meist sogar von einem Wertverlust ausgegangen werden.
UND OFFENE EDITIONEN?
Auch wenn man Ihnen gern und oftmals sehr spannungsgeladen anderes darlegen möchte, eine „Offene Edition“ ist genau genommen keine Edition. Es ist eine Auflage – das Angebot eines Werkes in unbegrenzter Zahl, nicht ediert, jederzeit reproduzierbar. Allerdings sind frühe, signierte oder gestempelte Werke, oft auch als „Vintage“ bezeichnet, hoch geschätzt, doch meist selten (aber auch im CAZALE-Online-Angebot zu finden, z.B. von ⇧ Henri Cartier-Bresson und ⇧ Robert Lebeck).
TECHNISCHE UMSETZUNG
Die Umsetzung der CAZALE-Editionen erfolgt in höchster Qualitiät durch Partner-Fotolabors in Berlin und Hamburg, in Einzelfällen auch durch den Künstler selbst. Und später wird es dann auch zusätzlich ausgewählte Werke als Handabzug aus unserem CAZALE FOTOLab im Angebot geben… weitere Informationen zu gegebener Zeit…
Jan09
MONDAY MORNING (XVI.)
„Elvis‘ Neue“ und „Heiße Platten“
• Elvis‘ Neue
Gestern, so 12 Uhr mittags, auf der Suche nach Informationen zur aktuellen Lage in der Welt. Die Programmplätze der einzelnen Sender kann ich mir nie merken… also wieder zappen… „Shopping Queen“… „Auf Streife“… „Die Kochprofis“… meine Herren, das ist schon hart. Aber was war das? Nochmal zurück… „Oh, I will hold you and love you again“… Hach schön, Elvis Presley trällert mit seiner unverwechselbaren Stimme „Just pretend“ und das auch noch an seinem Geburtstag – wäre er doch gestern 82 Jahre alt geworden, hätte er nicht soviel Erdnussbutter-Banane-Bacon-Sandwiches gegessen. 😉
Aber nein, was ist das denn bitte? Bestürzung… Fassungslosigkeit… erste Tränen… „Oh, I will hold you and love you again“ diesmal aus dem Munde der seit Monaten omnipräsenten Helene Fischer?! Frau Fischer war wirklich der Meinung, sich dem wehrlosen Elvis an den Hals schmeissen zu müssen und die Welt mit einem Duett zu beglücken… man möchte weinen. Eines ist nun definitiv, Elvis ist tot.
Wie schön ist es doch, hat man Freunde, die einem im richtigen Moment sagen:
Lass‘ das mal lieber sein.
Ich rate zwar ab, aber hier geht’s zum nicht minder grausigen Videobeweis.
Und bei uns gibt es dieses tolle Elvis-Foto: „Elvis Presley in Friedberg„/1958, von Robert Lebeck (Nr. 29/30, signiert und gestempelt). BÄÄM!
• Heiße Platten
Das C/O Berlin präsentiert zum ersten Mal in Deutschland die Ausstellung „Total Records / Vinyl & Fotografie“ mit ca. 500 Exponaten, die das vielseitige Zusammenspiel zwischen Fotografie und Musik von den 1960er- bis in die 2000er-Jahre aufzeigt, kuratiert von Antoine de Beaupré, Serge Vincendet und Sam Stourdzé.
Aus der Ankündigung des C/O Berlin: „Von jeher ist das Medium Fotografie wichtiges Element bei der Gestaltung von Alben. In diesem kreativen Zusammenspiel sind so Vinylplatte und analoge Fotografie zu medialen Sinnbildern des 20. Jahrhunderts geworden. Kein Wunder, dass oft weltweit renommierte Fotografen und Künstler die optische Komponente eines Albums gestalten, die zu Ikonen des Pop werden und sich fest in das kollektive Gedächtnis eingebrannt haben. – Anhand visueller Klassiker sowie unbekannter Cover zeichnet die Ausstellung „Total Records“ die Musik- und Fotogeschichte des 20. Jahrhunderts auf einzigartige Art nach – mit zum Teil überraschenden, künstlerischen Zusammenarbeiten zwischen Robert Frank und The Rolling Stones, Bernd & Hilla Becher und Kraftwerk, Helmut Newton und INXS, Herb Ritts und Madonna, Annie Leibovitz und Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki und Björk, Jeff Wall und Iggy Pop, Anton Corbijn und U2, William Klein und Serge Gainsbourg, Weegee und George Michael, Jean-Paul Goude und Grace Jones, Irving Penn und Miles Davis, Ryan McGinley und Sigur Ros. Als Experimentierfläche für fotografische Techniken und künstlerische Strömungen hinterließen auch bildende Künstler wie Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Dieter Roth ihre Spuren auf Vinyl.“
Ausstellung: Total Records / Vinyl & Fotografie
Ort: C/O Berlin, Hardenbergstraße 22-24, 10623 Berlin
Zeit: 10.12.2016 bis 23.04.2017, täglich 11-20 Uhr
A propos „Grace Jones“, haben Sie bei CAZALE schon das Foto Grace Jones im Club Palladium von Wolfgang Wesener aus dem Jahre 1985 (signiert, gestempelt und geprägt) entdeckt?
Kommen Sie gut in die Woche, rutschen Sie nicht aus und Mütze auf!
CAZALE-EDITIONEN „OLGA“ I & II aus dem Zyklus LINEARE DISTANZ von HENRIK PFEIFER
Henrik Pfeifer, geboren 1968 in Remscheid, ist ein deutscher Fotograf, Regisseur und Drehbuchautor. Pfeifer lebt heute in Berlin und arbeitet seit 1988 als Fotograf vornehmlich für Schauspieler- und Künstlerportraits. Gleichzeitig realisierte er als Regisseur einige Musikvideos, ehe er über Kurzfilme auch zum Filmregisseur wurde. Sein Debüt als Spielfilmregisseur hatte er mit Emilia, einer modernen Interpretation von Lessings Theater-Klassiker Emilia Galotti. Pfeifer veröffentlichte mehrere Fachbücher über Porträt- und Aktfotografie. Und vor kurzem war seine Aktserie der Schauspielerin Cosima Viola im, und auf dem Cover des, Playboy Okt/2016 zu sehen.
Henrik, Du bist Autodidakt, hast beeindruckende Referenzen vorzuweisen, darunter neben großen Agenturen auch bekannte Namen aus Print & TV… daher auch an Dich die klassische Frage: Wie bist Du zur Fotografie gekommen?
Meine Eltern haben sehr viel fotografiert, so habe ich schon als Kind meinen ersten Fotoapparat geschenkt bekommen und mit meinem Teddy als Model die ersten Fotos gemacht.
Als Jugendlicher wurde aus dem Teddy meine gleichaltrige Cousine, die Model werden wollte. Eine alte Super8-Filmleuchte meines Opas war mein erster Scheinwerfer.
Mit Anfang 20 kaufte ich mir von meinem ersten Gehalt als Requisiteur beim Film eine professionelle Ausrüstung. Meine Modelle waren Mädchen aus dem Bekanntenkreis und so entwickelte sich das dann über die Jahre weiter.
Die Aktfotografie spielt eine große Rolle in Deinem Schaffen und im Oktober letzten Jahres wurden Deine Arbeiten im PLAYBOY veröffentlicht. Für viele Fotografen ein Traum… so auch für Dich?! Und wie kam es dazu?
Quasi ein Jugendtraum. Mit 16 wollte ich Fotograf für die Vogue und den Playboy werden. So stellte ich mir das vor, ein Starfotograf zu sein. Ich bin schon seit vielen Jahren mit der Redaktion in Kontakt und habe auch schon vor 10 Jahren für den Matador, einem ähnlichen Magazin, das es nicht mehr gibt, fotografiert. Meine ersten Aktfotos beleuchtete ich vor 30 Jahren mit einem alten Diaprojektor. Während ich in meinen Anfängen sehr frei von Einflüssen war, hat mich in den 90’er Jahren das MAX-Magazin sehr inspiriert. Darin waren die Fotografien von Lindbergh und vor allem Sante D’Orazio hat mich sehr begeistert. Sein Buch „a private view“ bedeutet mir immer noch sehr viel.
CAZALE präsentiert exklusiv die Edition „OLGA“ aus dem Zyklus „LINEARE DISTANZ“. Sie zeigt das Modell und Dich in einer ganz ungewöhnlichen Situation und einem entsprechend besonderen Umgang miteinander. Wie kam es dazu?
Auch wiederum vor fast 10 Jahren telefonierte ich mit einem Model in einer anderen Stadt und sie schlug vor, zu skypen. Ich hatte bis zu diesem Zeitpunkt meine Webcam noch nie benutzt und wusste erst mal nicht, wie das geht, aber ich probierte es aus. Während dieses Skype-Telefonats vor der Webcam saß ich an meinem Schreibtisch im Büro. Meine Kamera lag auch auf dem Schreibtisch. Dann gab es diesen Moment, in dem mich das Model über die Webcam anschaute und ich dachte: STOP. Bleib so. Nahm meinen Fotoapparat und fotografierte diesen Moment von meinem Monitor ab. Spontan hatte ich die Idee, dass wir uns einfach am nächsten Tag zu einer Fotosession im Netz treffen könnten. Ich empfinde das Medium zum einen sehr intim und gleichzeitig ist es auch sehr distanziert, weil man sich näher kommt, obwohl man viele Kilometer weit entfernt ist. Die weiteste Distanz war eine Websession mit einem Model in Melbourne.
Vielen Dank für den kleinen Einblick, Henrik. Viel Erfolg weiterhin!
Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit und auf die nächste CAZALE-Edition 2017!
„OLGA (I)“ aus dem Zyklus LINEARE DISTANZ
bieten wir Ihnen exklusiv als Edition 7+3 AP.
Jahr: 2012 / 2017 (CAZALE-Edition)
Preis: 440 Euro
Fach: Fotografie
Medium: Fine Art Pigment Print / MetallicPapier
Format: je 9 x 9 cm
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 7+3 AP / exklusive CAZALE-Edition
Rahmung: 50 x 36 x 5 cm, BLACK GAP LS von BOISBEAU
Passepartout: 40 x 26 cm, zentriert im Rahmen
Cazale-ID: 21-HP-001
Verfügbarkeit/Bestellung
RAHMEN
Modell: Schattenfugenrahmen BLACK GAP PT von BOISBEAU
Außenmaß: 50 x 36 x 5 cm / Rahmenstärke: 22 mm
Material: mitteldichte Faserplatte
Außen: matt lackiert, tiefschwarz
Innen: Velour, tiefschwarz
Hängevorrichtung: zentrierter Zackenaufhänger, Abstandhalter aus Filz unten links und rechts sorgen für einen gleichmäßigen Abstand, schützen Ihre Wand und sorgen für Hinterlüftung
PASSEPARTOUT
Material: Karton / tiefschwarz
Stärke: 3 mm
Außenmaß: 40 x 26 cm
Innenmaß: je 8,5 x 8,5 cm
MONTAGE
Das Passepartout ist nicht im Rahmen fixiert. Es wird, bei Lieferung separat verpackt, an einer Schiene im Rahmen zentriert eingehängt. So ist der Innenbereich des Rahmens ganz einfach zu reinigen und das Objekt jederzeit sicher zu transportieren.
„OLGA (II)“ aus dem Zyklus LINEARE DISTANZ
bieten wir Ihnen exklusiv als Edition 7+3 AP.
„OLGA (II)“ aus dem Zyklus LINEARE DISTANZ
bieten wir Ihnen exklusiv als Edition 7+3 AP.
Jahr: 2012 / 2017 (CAZALE-Edition)
Preis: 440 Euro
Fach: Fotografie
Medium: Fine Art Pigment Print / MetallicPapier
Format: je 15,5 x 15,5 cm
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 7+3 AP / exklusive CAZALE-Edition
Rahmung: 36 x 50 x 5 cm, BLACK GAP LS von BOISBEAU
Passepartout: 26 x 40 cm, zentriert im Rahmen
Cazale-ID: 21-HP-002
Verfügbarkeit/Bestellung
RAHMEN
Modell: Schattenfugenrahmen BLACK GAP LS von BOISBEAU
Außenmaß: 36 x 50 x 5 cm / Rahmenstärke: 22 mm
Material: mitteldichte Faserplatte
Außen: matt lackiert, tiefschwarz
Innen: Velour, tiefschwarz
Hängevorrichtung: zentrierter Zackenaufhänger, Abstandhalter aus Filz unten links und rechts sorgen für einen gleichmäßigen Abstand, schützen Ihre Wand und sorgen für Hinterlüftung
PASSEPARTOUT
Material: Karton / tiefschwarz
Stärke: 3 mm
Außenmaß: 26 x 40 cm
Innenmaß: je 15 x 15 cm
MONTAGE
Das Passepartout ist nicht im Rahmen fixiert. Es wird, bei Lieferung separat verpackt, an einer Schiene im Rahmen zentriert eingehängt. So ist der Innenbereich des Rahmens ganz einfach zu reinigen und das Objekt jederzeit sicher zu transportieren.
DIE CAZALE-EDITIONEN
CAZALE bietet ausgewählte Werke junger, vielversprechender Künstler. Hier setzen wir bewusst nicht auf die exklusive Vertretung des Künstlers, sondern entwickeln in direkter Zusammenarbeit exklusiv EDITIONEN in geringer Zahl – mit CAZALE-Zertifikat, -Siegel und -Editionsstempel; und als Original natürlich handsigniert und -datiert! Unser Schwerpunkt liegt hierbei auf der Fotografie.
POSITIONIERUNG
Die Höhe einer jeden CAZALE-Edition ist festgelegt auf 7, 17 oder 25, jeweils +3 AP (ArtistProof, verbleibt in der Regel beim Künstler). Format und Höhe einer CAZALE-Edition sind jeweils vertraglich mit dem Künstler vereinbart und somit ist garantiert, dass durch oder über ihn keine weiteren Exemplare dieser Art auf dem Kunstmarkt angeboten werden dürfen und somit deren Exklusivität gewahrt bleibt und von einer entsprechenden Wertsteigerung ausgegangen werden kann.
DAS CAZALE-ZERTIFIKAT
Künstler, Titel, Format, Datierung, Höhe der Edition und die fortlaufende Nummer eines Exemplares sind auf dem CAZALE-Zertifikat ausgewiesen, dieses wiederum ist gestempelt und signiert. Somit entspricht es dem internationalen Standard großer Auktionshäuser. Zusätzlich ist es mit unserem unverwechselbaren CAZALE-(Wachs-)Siegel versehen.
LIMITIERTE EDITIONEN IN SOLCH GERINGER ZAHL?
Die Bezeichnung „Limitierte Edition“ beschreibt zunächst einmal das „Angebot eines Werkes in begrenzter Stückzahl“ und entsprechend ist natürlich auch eine auf 500, 1000 oder 2000 Stück begrenzte Edition eine „Limitierte Edition“. Allerdings darf aufgrund des Überangebotes am Kunstmarkt keinerlei nennenswerte Wertsteigerung erwartet werden, eher muss wohl meist sogar von einem Wertverlust ausgegangen werden.
UND OFFENE EDITIONEN?
Auch wenn man Ihnen gern und oftmals sehr spannungsgeladen anderes darlegen möchte, eine „Offene Edition“ ist genau genommen keine Edition. Es ist eine Auflage – das Angebot eines Werkes in unbegrenzter Zahl, nicht ediert, jederzeit reproduzierbar. Allerdings sind frühe, signierte oder gestempelte Werke, oft auch als „Vintage“ bezeichnet, hoch geschätzt, doch meist selten (aber auch im CAZALE-Online-Angebot zu finden, z.B. von Henri Cartier-Bresson und Robert Lebeck.
TECHNISCHE UMSETZUNG
Die Umsetzung der CAZALE-Editionen erfolgt in höchster Qualitiät durch Partner-Fotolabors in Berlin und Hamburg, in Einzelfällen auch durch den Künstler selbst. Und ab dem Frühjahr 2017 wird es zusätzlich ausgewählte Werke als Handabzug aus unserem CAZALE-FOTOLab im Angebot geben… weitere Informationen zu gegebener Zeit…
„PANORAMA“ – AROUND THE WORLD von STEFAN NIMMESGERN / exklusive CAZALE-Edition
Stefan Nimmesgern, 1956 in Saarlouis geboren, ist ein deutscher Fotograf mit Studios in München, Berlin und Brooklyn, New York. Nimmesgern wandte sich über die Jahre mehr und mehr der Editorial Fotografie und den Reportagen zu. Für die Zeitschrift GEO unternahm er zusammen mit Hans Zippert eine Schiffsreise nach Grönland. 2002 lernte Nimmesgern auf einer Expedition nach Franz-Josef-Land, nahe dem Nordpol, den Extrembergsteiger Reinhold Messner kennen. Die Aufnahmen dieser Reise wurden in einer umfassenden Reportage des Journalisten Freddy Langer in der FAZ veröffentlicht. In den kommenden Jahren unternahm Nimmesgern zahlreiche Foto-Reisen nach Südamerika, Afrika, sowie in den Mittleren und Fernen Osten. 2005 begleitete er Reinhold Messner als Expeditionsfotograf auf seiner Reise zum Nanga Parbat. Im Zuge dieser Reise wurden die Überreste der Leiche von Günther Messner, dem 1970 bei der Herrligkoffer-Expedition tödlich verunglückten Bruder von Reinhold Messner, am Fuße der Diamirwand des Nanga Parbat gefunden. Dieser Fund, welcher als bergsteigerisches Jahrhundertereignis gelten kann, weil er die Aussagen des damals zu Unrecht in die Kritik geratenen Reinhold Messners als wahrheitsgemäß belegt, wurde von Nimmesgern in Bildern dokumentiert. Die Reportage wurde weltweit publiziert; so erschienen die Aufnahmen in National Geographic, dem GEO Magazin und in OUTSIDE. Heute arbeitet Stefan Nimmesgern in seinen Studios; aber auch häufig „auf Location“.
Er ist bekannt für seine Portraits, welche u.a. im ZEIT Magazin zu sehen waren. So lichtete er in den letzten Jahren Persönlichkeiten wie John Cleese, Dieter Meier, Luc Bondy und Jimmy Somerville ab.
Herr Nimmesgern, auf ein Wort, soviel Panorama-Kameras auf dem Markt, warum die NOBLEX?
Ja, das stimmt, Panorama-Kameras gibt es viele! Und alle erzeugen ein weitwinkliges, fotografisches Abbild der Aufnahmesituation. Doch so gut wie alle diese Kameras ergeben ein perspektivisch mehr oder minder stark verfremdetes Abbild der Wirklichkeit. Dies ist dem starren Objektiv geschuldet, welches in solchen Aufnahmegeräten Verwendung findet.
Wir Menschen sehen die Wirklichkeit jedoch anders: Wir erfassen diese indem wir den Kopf drehen um ein Panorama zu erfassen. Die Perspektive unseres Auges entspricht nämlich der eines „Normal-Objektivs“ einer Kamera, nicht der eines Weitwinkels. Dieses hat jedoch einen stark eingeschränkten Aufnahmewinkel.
Hierfür hat die Firma NOBLEX seinerzeit eine spektakuläre Lösung entwickelt: Man baute eine Kamera mit einem um die eigene Achse rotierendem Objektiv mit nahezu normaler Brennweite, welches den auf einer Trommel gespannten Film während der Aufnahme durch die Rotation des Objektivs belichtet. Als Ergebnis erhält man ein Panorama mit einem Aufnahmewinkel von 146 Grad. Und das, bei gerade ausgerichteter Kamera, mit dem Look unserer Sehgewohnheit. Die Firma Zeiss entwickelte zudem für diese Kameras ein hervorragendes, hochauflösendes Objektiv.
Nun sollte man meinen, bei dieser herausragenden Technik gibt es viel mehr Fotografen, die mit dieser Kamera arbeiten. Dem ist aber nicht so!
Leider lässt sich dieses Verfahren nur mit analogem Filmmaterial realisieren. Digitale Chips gibt es hierfür keine. Somit stellte die Firma NOBLEX, Kamerawerk Dresden, die Fertigung ihrer einmaligen Kameras ein. Die letzten noch verbliebenen Kameras können auch nicht mehr gewartet werden und unterliegen leider einem fortschreitenden Prozess des Verfalls, die Bauteile im Inneren besitzen Weichmacher, welche sich mit den Jahren aus dem material herauslösen. Fazit: Aufnahmen mit NOBLEX-Panorama-Kameras sind selten und werden in Zukunft noch wesentlich rarer werden.
Herr Nimmesgern, vielen Dank für die kurze Erläuterung. Wir freuen uns sehr, diese nicht nur in technischer Hinsicht besonderen Panoramen exklusiv als Edition anbieten zu können!
THE BREATH OF SOLITUDE AT THE END OF THE WORLD II
Jahr: 2002 (Feuerland Patagonien, Argentinien)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: je 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-006
ICE WALK II
Jahr: 2002 (Grönland)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-015
JONAS II
Jahr: 2002 (Grönland)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-002
OVERVIEW THE WORLD
Jahr: 2002 (Grönland, Dici-Bucht)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-004
DEVIL’S BALLS
Jahr: 2003 (Franz-Josef-Land, Russland)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-001
MISS SMILLA’S ICEFALL
Jahr: 2002 (Grönland, Dici-Bucht)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-003
PERITO MORENO
Jahr: 2002 (Patagonien, Argentinien)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-005
THREE TOWERS
Jahr: 2001 (Patagonien, Chile)
Fach: Fotografie (analog mit NOBLEX Panorama-Kamera)
Medium: K3 Pigmentdruck auf Fine Art Hahnemühle
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP
Zustand: sehr guter Zustand
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Verfügbarkeit/Bestellung
76 x 204 cm
Preis: 2.900 Euro
Cazale-ID: 22-SN-007
DIE CAZALE-EDITIONEN
CAZALE bietet ausgewählte Werke junger, vielversprechender Künstler. Hier setzen wir bewusst nicht auf die exklusive Vertretung des Künstlers, sondern entwickeln in direkter Zusammenarbeit exklusiv EDITIONEN in geringer Zahl – mit CAZALE-Zertifikat, -Siegel und -Editionsstempel; und als Original natürlich handsigniert und -datiert! Unser Schwerpunkt liegt hierbei auf der Fotografie.
POSITIONIERUNG
Die Höhe einer jeden CAZALE-Edition ist festgelegt auf 7, 17 oder 25, jeweils +3 AP (ArtistProof, verbleibt in der Regel beim Künstler). Format und Höhe einer CAZALE-Edition sind jeweils vertraglich mit dem Künstler vereinbart und somit ist garantiert, dass durch oder über ihn keine weiteren Exemplare dieser Art auf dem Kunstmarkt angeboten werden dürfen und somit deren Exklusivität gewahrt bleibt und von einer entsprechenden Wertsteigerung ausgegangen werden kann.
DAS CAZALE-ZERTIFIKAT
Künstler, Titel, Format, Datierung, Höhe der Edition und die fortlaufende Nummer eines Exemplares sind auf dem CAZALE-Zertifikat ausgewiesen, dieses wiederum ist gestempelt und signiert. Somit entspricht es dem internationalen Standard großer Auktionshäuser. Zusätzlich ist es mit unserem unverwechselbaren CAZALE-(Wachs-)Siegel versehen.
LIMITIERTE EDITIONEN IN SOLCH GERINGER ZAHL?
Die Bezeichnung „Limitierte Edition“ beschreibt zunächst einmal das „Angebot eines Werkes in begrenzter Stückzahl“ und entsprechend ist natürlich auch eine auf 500, 1000 oder 2000 Stück begrenzte Edition eine „Limitierte Edition“. Allerdings darf aufgrund des Überangebotes am Kunstmarkt keinerlei nennenswerte Wertsteigerung erwartet werden, eher muss wohl meist sogar von einem Wertverlust ausgegangen werden.
UND OFFENE EDITIONEN?
Auch wenn man Ihnen gern und oftmals sehr spannungsgeladen anderes darlegen möchte, eine „Offene Edition“ ist genau genommen keine Edition. Es ist eine Auflage – das Angebot eines Werkes in unbegrenzter Zahl, nicht ediert, jederzeit reproduzierbar. Allerdings sind frühe, signierte oder gestempelte Werke, oft auch als „Vintage“ bezeichnet, hoch geschätzt, doch meist selten (aber auch im CAZALE-Online-Angebot zu finden, z.B. von Henri Cartier-Bresson und Robert Lebeck.
TECHNISCHE UMSETZUNG
Die Umsetzung der CAZALE-Editionen erfolgt in höchster Qualitiät durch Partner-Fotolabors in Berlin und Hamburg, in Einzelfällen auch durch den Künstler selbst. Und ab dem Frühjahr 2017 wird es zusätzlich ausgewählte Werke als Handabzug aus unserem CAZALE-FOTOLab im Angebot geben… weitere Informationen zu gegebener Zeit…
CAZALE-EDITION „OLYMPIA-STADION BERLIN“ von FRANK MACHALOWSKI
Frank Machalowski, geboren 1971, ist ein vielfach ausgezeichneter, deutscher Fotograf und Fotokünstler. Nach langer Zeit in Berlin lebt und arbeitet er heute in Leipzig. Nach dem Studium der Wirtschaftswissenschaften machte Machalowski sein Hobby irgendwann zum Beruf. Zuerst war es vor allem die digitale Fotografie, die ihn interessierte, aber es waren letztlich Charakteristik und Atmosphäre der analogen Fotografie, die ihn faszinierten. Der Autodidakt eignete sich verschiedene Verfahrensweisen an und entwickelt seine Bilder und Drucke heute ausschliesslich selbst. Seine Hauptarbeitsgebiete sind die Stadt, die Landschaft, der Mensch.
Fotos seiner Serien wurden in Deutschland, Frankreich, USA und Italien bei renommierten Galerien und auf Festivals ausgestellt und haben ihren Weg in viele private Sammlungen gefunden. Machalowski ist mit einer Arbeit auch in der ständigen Sammlung der Nationalbibliothek von Frankreich in Paris vertreten.
Frank, es gibt kaum noch Bereiche, in denen die Digitalisierung nicht mit großen Schritten voranschreitet, besonders auch in der Fotografie.
Du hingegen hast Dich voll und ganz der analogen Fotografie verschrieben.
Ich bin der Meinung, bei der analogen Fotografie geht man einfach behutsamer mit dem Motiv um, da man das Ergebnisse nicht unmittelbar nach dem Auslösen sehen kann. Das schärft die eigene Vorstellungskraft und regt die Fantasie an. Das kann man der digitalen Fotografie natürlich nicht automatisch absprechen, jedoch verleitet die schier unendlichen Speicherkapazität doch schnell zu vielen Schnappschüssen. Auch mag ich das Handwerkliche der analogen Fotografie… angefangen bei der Entscheidung, welchen Film man benutzt, über die Negativentwicklung bis hin zum Printen auf Papier, denn nichts geht über die Optik und Haptik eines echten, analogen Baryt-Prints.
Aber so ganz habe ich mich dem Digitalen allerdings nicht entzogen, ich besitze eine gute Digitalkamera und etliche ‚digitale Werkzeuge‘, wie auch meine Arbeiten der CAZALE-Edition „tierwald“ zeigen… ich bin also nicht der „rein analoge Fotograf“.
Innerhalb der Serie „tierwald“ verortest Du vorwiegend Tiere entfernter Breitengrade, wie zum Beispiel ein Nashorn, im typisch deutschen Wald?! Was steckt dahinter?
Mir geht es bei dieser Serie um eine starke ästhetische und emotionale Wirkung. Die Bilder sollen Sehgewohnheiten aufbrechen und beim Betrachter Fragen nach der geografischen, aber auch der zeitlichen Einordnung aufwerfen. Könnten sie doch einen groß angelegten heimischen Tierpark und gleichermaßen die Vision einer fernen Zukunft zeigen, in der der Mensch samt seines urbanen Raumes Flora und Fauna gewichen ist.
Bei den hier präsentierten CAZALE-Editionen „OLYMPIA-STADION BERLIN“ handelt es sich um Langzeitbelichtungen. Die zum oder auch vom Stadion wegströmenden Menschen wirken fast schon monströs, wiederum aber auch sehr homogen. Was bezweckst Du mit dieser Deiner Art des Abbildes.
Wenn große Massen in eine Richtung strömen, ist alles gleichgeschaltet, man passt sich an, alles wird uniform. Das kann man gut bei dieser Art von Fotografie sehen, in jedem Bild sehen die sich bewegenden Massen fast gleich aus, wie ein uniformes Monster. Es geht mir darum, darzustellen, wie der Einzelne in der Masse untergeht. Fast so, als sei egal, wer zu dem Zeitpunkt der Aufnahme da war, da er zum Teil der Masse wird und jegliche Individualität verliert.
Frank, danke für den kleinen Einblick in Deine Arbeit!
Wir freuen uns auf mehr.
Das OLYMPIA-STADION BERLIN bieten wir Ihnen exklusiv jeweils als Edition 17+3 AP sowie als Triptychon-Version.
OLYMPIA-STADION BERLIN (I)
Jahr: 2012 (Berlin)
Preis: 1.100 Euro
Fach: Fotografie
Medium: Fineart Pigment Print
Format: 100 x 100 cm
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP / exklusive CAZALE-Edition
Zustand: sehr gut
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Cazale-ID: 09-FM-005
Verfügbarkeit/Bestellung
OLYMPIA-STADION BERLIN (II)
Jahr: 2012 (Berlin)
Preis: 1.100 Euro
Fach: Fotografie
Medium: Fineart Pigment Print
Format: 100 x 100 cm
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP / exklusive CAZALE-Edition
Zustand: sehr gut
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Cazale-ID: 09-FM-006
Verfügbarkeit/Bestellung
OLYMPIA-STADION BERLIN (III)
Jahr: 2012
Preis: 1.100 Euro
Fach: Fotografie
Medium: Fineart Pigment Print
Format: 100 x 100 cm
Signatur: rückseitig mit Bleistift
Datierung: rückseitig mit Bleistift
Stempel: CAZALE-Editionsstempel
Edition: 17+3 AP / exklusive CAZALE-Edition
Zustand: sehr gut
Rahmung: auf Anfrage
Passepartout: auf Anfrage
Cazale-ID: 09-FM-009
Verfügbarkeit/Bestellung
Eine Triptychon-Version innerhalb dieser Edition bieten wir Ihnen zum Vorzugspreis von 3.000 Euro – minimales Endmaß, je nach Abstand in der Hängung und Rahmung, 100 x 300 cm und natürlich ebenfalls signiert, datiert, gestempelt und ausgestattet mit CAZALE-Zertifikat, -Siegel und einem Editionsstempel – Cazale-ID: 09-FM-011
DIE CAZALE-EDITIONEN
CAZALE bietet ausgewählte Werke junger, vielversprechender Künstler. Hier setzen wir bewusst nicht auf die exklusive Vertretung des Künstlers, sondern entwickeln in direkter Zusammenarbeit exklusiv EDITIONEN in geringer Zahl – mit CAZALE-Zertifikat, -Siegel und -Editionsstempel; und als Original natürlich handsigniert und -datiert! Unser Schwerpunkt liegt hierbei auf der Fotografie.
POSITIONIERUNG
Die Höhe einer jeden CAZALE-Edition ist festgelegt auf 7, 17 oder 25, jeweils +3 AP (ArtistProof, verbleibt in der Regel beim Künstler). Format und Höhe einer CAZALE-Edition sind jeweils vertraglich mit dem Künstler vereinbart und somit ist garantiert, dass durch oder über ihn keine weiteren Exemplare dieser Art auf dem Kunstmarkt angeboten werden dürfen und somit deren Exklusivität gewahrt bleibt und von einer entsprechenden Wertsteigerung ausgegangen werden kann.
DAS CAZALE-ZERTIFIKAT
Künstler, Titel, Format, Datierung, Höhe der Edition und die fortlaufende Nummer eines Exemplares sind auf dem CAZALE-Zertifikat ausgewiesen, dieses wiederum ist gestempelt und signiert. Somit entspricht es dem internationalen Standard großer Auktionshäuser. Zusätzlich ist es mit unserem unverwechselbaren CAZALE-(Wachs-)Siegel versehen.
LIMITIERTE EDITIONEN IN SOLCH GERINGER ZAHL?
Die Bezeichnung „Limitierte Edition“ beschreibt zunächst einmal das „Angebot eines Werkes in begrenzter Stückzahl“ und entsprechend ist natürlich auch eine auf 500, 1000 oder 2000 Stück begrenzte Edition eine „Limitierte Edition“. Allerdings darf aufgrund des Überangebotes am Kunstmarkt keinerlei nennenswerte Wertsteigerung erwartet werden, eher muss wohl meist sogar von einem Wertverlust ausgegangen werden.
UND OFFENE EDITIONEN?
Auch wenn man Ihnen gern und oftmals sehr spannungsgeladen anderes darlegen möchte, eine „Offene Edition“ ist genau genommen keine Edition. Es ist eine Auflage – das Angebot eines Werkes in unbegrenzter Zahl, nicht ediert, jederzeit reproduzierbar. Allerdings sind frühe, signierte oder gestempelte Werke, oft auch als „Vintage“ bezeichnet, hoch geschätzt, doch meist selten (aber auch im CAZALE-Online-Angebot zu finden, z.B. von Henri Cartier-Bresson und Robert Lebeck.
TECHNISCHE UMSETZUNG
Die Umsetzung der CAZALE-Editionen erfolgt in höchster Qualitiät durch Partner-Fotolabors in Berlin und Hamburg, in Einzelfällen auch durch den Künstler selbst. Und ab dem Frühjahr 2017 wird es zusätzlich ausgewählte Werke als Handabzug aus unserem CAZALE-FOTOLab im Angebot geben… weitere Informationen zu gegebener Zeit…